La Met Gala 2026 está muy cercana para que abra sus puertas al universo de la alta costura en donde grandes personajes se reunen año tras años. Y por supuesto uno de los temas más esperados dentro de este evento es el vestuario.
Por ello el anuncio ha hecho eco en cada rincón de la industria: el código de vestimenta para la Met Gala 2026 será “Fashion is Art” (La moda es arte), por lo que finalmente tras meses de especulaciones, Andrew Bolton y Anna Wintour han revelado una consigna que promete transformar las icónicas escalinatas del Museo Metropolitano en una galería de arte viviente el próximo 4 de mayo.
Este dress code es una declaración política y cultural. Durante décadas, el debate sobre si la moda pertenece legítimamente al mundo de las bellas artes ha dividido a críticos y académicos. En 2026, el Met decide cerrar esa discusión asumiendo la moda como una expresión plástica total, con el concepto claro de que “la moda es arte”.
La gala servirá como inauguración de la exposición de primavera titulada “Costume Art”. Esta muestra explorará la relación entre el cuerpo humano vestido y su representación artística a lo largo de 5,000 años de historia.
La exhibición contará con casi 400 objetos, divididos equitativamente entre prendas de vestir y obras de arte (pinturas, esculturas y fotografías) que se presentarán en parejas para resaltar su diálogo visual. La curaduría se centrará en conceptos como:
- El Cuerpo Clásico: Proporciones perfectas y drapeados esculturales.
- El Cuerpo Anatómico: Diseños que exponen o reconstruyen la estructura ósea y muscular.
- El Cuerpo como Manifiesto: Moda que desafía las normas sociales y biológicas.
¿QUÉ VEREMOS EN LA ALFOMBRA ROJA?
A diferencia de temas anteriores con referencias históricas específicas (como el Gilded Age o el Catolicismo), “Fashion is Art” es una invitación abierta a la abstracción. Por lo cual los expertos anticipan cuatro grandes vertientes:
- Siluetas Escultóricas: Diseños que desafían la movilidad humana, con estructuras en 3D que parecen más instalaciones arquitectónicas que ropa.
- El Lienzo Humano: Textiles pintados a mano, estampados que imitan pinceladas al óleo y vestidos que recrean cuadros icónicos de la historia del arte.
- Moda de Archivo: Se espera un despliegue masivo de piezas de Alexander McQueen, Schiaparelli y Charles James, diseñadores que siempre consideraron su trabajo como arte puro.
- Performance Art: Vestidos que cambian de forma, integran tecnología lumínica o requieren de una puesta en escena para ser comprendidos.
LOS ANFITRIONES DE LA NOCHE
La lista de co-chairs de este año es una mezcla de poder mediático y excelencia artística, por un lado Beyoncé quien hace su esperado regreso a la gala tras una década de ausencia, además de Nicole Kidman veterana de la moda y musa eterna de la alta costura. Y por el lado deportivo, Venus Williams representando la intersección entre el cuerpo atlético y la estética. Sin dejar de mencionar a Anna Wintour la mente maestra detrás del evento.
Además, el Comité Anfitrión contará con figuras como Sabrina Carpenter, Doja Cat y Anthony Vaccarello (director creativo de Saint Laurent, firma patrocinadora del evento).
La Met Gala 2026 nos muestra que justamente el mundo de la moda va de la mano con el arte, dejando un gran legado con cada exponente que presenta sus grandes atuendos en esta épica alfombra roja. Por su parte el código “Fashion is Art” asegura que no veremos simplemente “vestidos bonitos”, sino declaraciones de identidad y técnica que, por una noche, convertirán a las celebridades en las piezas más valiosas del museo.